Dimensioni: 55×75
Acrilico su tela
Anno:2026
Andriana Ura
Un passaggio tra profondità e luce.
Velature d’azzurro e bianco si aprono in un centro rosato, mentre frammenti d’oro emergono come tracce di una nuova alba.
Un’opera che parla di trasformazione silenziosa e rinascita interiore.
Sono tornata in quella casa dopo 5 anni.
Non era solo un luogo.
Era un pezzo di vita rimasto sospeso.
Lei era lì.
Come sempre.
Con quello sguardo limpido che non conosce malizia.
Non la chiamerò per nome.
Perché alcune presenze non hanno bisogno di un nome per essere riconosciute.
È un angelo terreno.
Una luce silenziosa.
Una presenza luminosa che attraversa il mondo con un ritmo tutto suo. Non segue le regole della fretta.
Non si adegua alle aspettative rumorose degli altri.
Esiste. E basta.
E in quelle esistere c’è una purezza rara. Ci sono anime che parlano senza parole.
Che comunicano con uno sguardo, con una mano che cerca, con un sorriso che non è mai strategia.
Lei è così. Autentica.Intera. viviamo in una società che misura tutto: risultati, velocità, performance.
Ma ci sono creature che ci ricordano che il valore non si misura.
Si sente.
E poi ci sono i genitori.
Le guardie e capisci cos’è la dedizione vera.
Non quella che si racconta sui social.
Quella che si vive ogni giorno, nel silenzio, nella fatica, nella costanza. Essere genitori di una luce speciale significa imparare un linguaggio nuovo.
Significa celebrale conquiste che altri darebbero per scontate.
Significa scegliere l’amore ogni singolo giorno.
A voi dico questo: la vostra forza è visibile.
La vostra presenza è fondamentale.
Il vostro amore è costruzione quotidiana.
Non c’è nulla da spiegare.
Non c’è nulla da giustificare.
Ci sono anime che non vengono per adattarsi al mondo, ma per insegnargli a essere più umano.
E chi sta a guardare davvero, lo capisce.
San Valentino non misura Chi riceve più fiori. Misura chi ha il coraggio di scegliere. In un tempo dove tutti hanno paura di soffrire, si confonde la prudenza con la maturità e la distanza con l’indipendenza.
Ma amare non è debolezza. È una presa di posizione. Non è scrivere”ti amo”sotto una foto. E restare quando la realtà non è romantica. E difendere la persona che hai scelto anche quando il contesto la mette in discussione. E non nascondersi dietro il silenzio per paura del giudizio.
Molti evitano l’amore dicendo:”non voglio restare deluso”.
Ma la verità è un’altra. Non vogliono esporsi. Amare richiede strutture interiore. Non entusiasmo momentaneo. Non bisogno. Non solitudine travestita da passione.
San Valentino non celebra le coppie perfette. Celebra Chi ha smesso di giocare.
Chi sceglie non scappa.
Chi sceglie non tiene alternative aperte.
Chi sceglie non riduce l’altro per sentirsi più grande.
E chi è solo?
Non è in ritardo.
È in attesa di qualcuno che sappia stare.
Perché è meglio una solitudine dignitosa che è un amore dove devi diventare più piccolo per restare.
San Valentino non è una data.
È una domanda.
Hai il coraggio di scegliere davvero?
Buon San Valentino a tutti.
Non è l’amore a essere complicato.
È il contesto.
Un uomo può innamorarsi di una donna.
Ma se il suo ambiente la guarda dall’alto verso il basso, lui si trova davanti a una scelta invisibile.
Non tra due donne.
Ma tra due appartenenze.
La famiglia non giudica solo la persona.
Giudica ciò che rappresenta.
Classe sociale.
Origine.
Modo di parlare.
Modo di vestirsi.
Storia.
E quando una donna non è” della stessa classe”, non viene valutata per il cuore, ma per il contesto.
Il problema non è la differenza.
È la paura della differenza.
Un uomo davvero adulto non si chiede se lei è all’altezza della sua famiglia.
Si chiede se la sua famiglia è capace di rispettare la sua scelta.
Perché amare qualcuno che viene giudicato richiede una cosa precisa:
Colonna vertebrale.
Non rabbia.
Non ribellione adolescenziale.
Ma posizione.
Chi non prende posizione rimane figlio.
E quando resta figlio, la donna non diventa compagna.
Diventa ospite tollerata.
La classe sociale non misura il valore umano.
Misura il livello di paura di chi la usa come criterio.
L’amore vero non elimina le differenze.
Le sostiene.
Lieta di condividere il riconoscimento”Art Star – CFA Artist of the Year Competition 2026″.
Un premio che valorizza la ricerca artistica, la coerenza e l’identità visiva costruita nel tempo.
L’arte non è solo espressione.
È disciplina , visione presenza.
Grazie a chi cammina con me in questo percorso.
Acrilico su tela
Dimensioni: 40×50
Anno:2026
Andriana Ura
Superficie vibrante attraversata da luce dorata. La materia si muove come grano al vento, creando profondità ritmo. Un dialogo tra radice e trasformazione, tra terra e irradiazione interiore. L’oro non è decorazione:e energia, memoria, identità.
Oggi molte persone dichiarano di non credere più nel matrimonio. Le motivazioni sembrano sempre Nobili:”non voglio essere deluso””Ho già sofferto””non credo nei legami per sempre”.
Ma se si guarda più a fondo, spesso la paura non è della delusione. E della responsabilità.
Il matrimonio non spaventa perché promette troppo. Spaventa perché chiede presenza, scelta quotidiana. E soprattutto chiede di non tenere una porta aperta altrove.
La verità scomoda
Molti evitano il matrimonio non per proteggersi dal dolore, ma per proteggere il proprio comfort.
Il comfort di:
non devo spiegare le assenze
non dover affrontare i conflitti fino in fondo
non dover scegliere davvero una sola direzione
non dover rinunciare a”possibili alternative”
Così si resta in una terra di mezzo: relazioni senza radici, promesse senza peso, legami reversibili.
Il paradosso moderno
Si dice di non volere il matrimonio per paura di soffrire, ma intanto si accettano relazioni ambigue che logorano lentamente. Si evita un”per sempre”chiaro per vivere tanti”finché va”confusi. E mentre si guarda avanti, si tiene sempre un piede dall’altra parte.
Non è il matrimonio a essere cambiato
Non è il matrimonio ad aver perso valore. E il coraggio di esporsi ad essersi ridotto. Per chiamare davvero significa anche rischiare di perdere. E non tutti sono disposti a rinunciare alla comodità per qualcosa che richiede verità, coerenza e presenza.
Non scegliere e comunque una scelta. E spesso è la più comoda. Ma l’amore vero-che sia un matrimonio o meno-non vive nelle scuse. Vive nelle decisioni che fanno tremare un po’ le gambe e tolgono l’alibi del”forse”.
Ho smesso di aspettare.
Non per orgoglio, ma per stanchezza.
Ospedale che non arriva consumo più energia che partire da soli.
Aspettare una risposta,un gesto, una chiarezza che non viene è un modo lento di perdersi.
Ho capito che l’attesa non è sempre pazienza. A volte solo paura di scegliere me stessa.
Così ho lasciato andare.
No con rabbia, ma con lucidità.
Perché restare dove non c’è presenza non è amore, è rinuncia.
Da quando non aspetto più, cammino.
Neanche se la strada è silenziosa, almeno è mia.
Non ti chiedo chi è amato di più,
le domande così
non sono camminare a piedi nudi.
L’amore non si pesa,
si riconosce
da chi resta anche quando
non c’è più niente da vincere.
Io sono rimasta nelle pause,
nelle frasi non finite,
nelle serie in cui il silenzio
era l’unica cosa sincera.
Tu eri già altrove,
ma senza andare davvero via,
come tiene una porta socchiusa
per non sentirsi colpevole.
Non ho amato di più.
Ho amato più a lungo.
E questa è una lingua
che non tutti sanno parlare.
Ora non ti chiedo niente.
L’amore che chiede ha già perso.
Io vado, intera,
con ciò che ho dato
e non mi è tornato indietro.
Chi resta in piedi non è chi ha vinto,
ma chi non ha smesso di riconoscersi allo specchio.
Tecnica: pasta modellante su tela
Dimensioni :50 x 60 cm
Anno 2026
Andriana Ura
Quest’opera nasce da una frattura silenziosa. Un unico cuore diviso in due metà: Non per mancanza d’amore, ma per eccesso di paura e desiderio insieme.
Una metà resta chiusa, raccolta nella propria ombra. Hai imparato a sopravvivere nel sacrificio, nel silenzio, nel trattenere. Nella parte che conosce il peso delle rinunce, che resiste anche quando fa male.
L’altra metà, invece, chiede luce. Vuole essere vista, riconosciuta, amata senza dover più nascondere il proprio valore. È parte che ancora crede nella fioritura, il coraggio di mostrarsi per ciò che è.
Il contrasto tra oro e argento non è opposizione, ma dialogo: due verità che convivono nello stesso cuore, in attesa di una scelta che nessuno può fare al posto nostro.
Due metà, una scelta non parla di divisione, ma del momento esatto in cui l’anima decide se restare al buio o concedersi la luce.
Pescara vive nel ritmo del mare,
nel canto lento delle onde
che accarezzano la riva come mani antiche.
Ogni mattina si apre alla luce
come un fiore che conosce il sole.
Le barche addormentate al porto
raccontano storie di partenza e ritorni,
il vento porta con sé parole lontane,
profumi di sale, sogni di libertà.
La città respira d’acqua e di cielo,
di sorrisi che nascono dal mare.
Tra i veicoli si sente il passo del tempo,
leggero, come una promessa di ritorna.
Pescara e respiro e nostalgia,
un abbraccio tra presente e memoria.
Secondo il tramonto colora l’orizzonte,
il mare diventa specchio dell’anima,
il cuore comprende che la bellezza,
a volte, parla soltanto con il silenzio.
C’è qualcosa che in questi giorni colpisce più della cronaca stessa: la normalizzazione della mancanza di rispetto verso le forze dell’ordine. Scene di insulti, aggressioni, delegittimazione continua di Chi indossa una divisa vengono raccontate quasi come fossero una conseguenza inevitabile del dissenso. Ma non lo sono. E non dovevano mai diventarlo.
La corsa dell’ordine non sono un concetto astratto. Sono uomini e donne che lavorano in strada, spesso in condizioni difficili, esposti al rischio fisico e psicologico, chiamati agenzia tensioni che non hanno creato. Colpirli, insultarli o trattarli come nemici non è un atto di coraggio né di libertà: è una sconfitta civile.
Il diritto di protestare è sacrosanto. Il diritto di criticare le istituzioni e parte integrante di una democrazia. Ma la violenza è Il disprezzo sistematico non sono critica, sono un corto circuito sociale che finisce per colpire tutti. Quando il rispetto per chi garantisce l’ordine viene meno, il messaggio che passa è pericoloso: che le regole valgano solo quando fanno comodo.
C’è un dispiacere profondo nel vedere le forze dell’ordine trattate come un bersaglio legittimo. Dietro una divisa ci sono famiglie, turni massacranti, stipendi spesso insufficienti rispetto alle responsabilità, è un carico emotivo che raramente viene raccontato. Non sono macchine dello stato: sono persone.
Una società matura non è quella che elimina il conflitto, ma quella che sa dargli un confine. E quel confine si chiama rispetto. Senza rispetto per chi tutela la sicurezza, la convivenza si sgretola, la fiducia si rompe la democrazia si indebolisce.
Difendere il rispetto per le forze dell’ordine oggi non significa chiudere gli occhi davanti agli errori, ma rifiutare l’idea che l’odio e la violenza siano strumenti accettabili. Perché quando cade il rispetto, non vince nessuno. Perde lo stato,perde la società, perdiamo tutti.
60×80/ anno 2025/ Andriana Ura
Acrilico fluido su tela
30×40
Anno:2026
Andriana Ura
Un attraversamento interiore, dov’è il silenzio diventa movimento e la luce apre il passaggio.
Acrilico fluido su tela
30×40
Anno 2026
Andriana Ura
Un movimento interiore che attraversa il colore e diventa passaggio.
Portami profumi selvaggi,
quelli che non chiedono permesso,
che arrivano prima del pensiero,
restano anche quando te ne vai.
Portami l’odore della notte aperta,
della pelle che ricorda
prima ancora di capire
se è amore o nostalgia.
Vieni senza parole educate,
senza promesse stirate bene.
Vieni come il vento che scompiglia
ciò che avevo messo in ordine per difendermi.
Io saprò riconoscerti così:
non dal volto,
non dal nome,
ma da ciò che l’aria trattiene di te.
Perché alcune presenze
non si vedono,
si sentono.
Quando il cinema spirituale diventa pittura
Ci sono opere cinematografiche che non si guardano soltanto: attraversano. Non perché raccontano la stessa storia, ma perché parlano allo stesso punto interiore.
Nosso lar,The Chosen,Il pianeta verde,Doctor strange appartengono a mondi diversi-spirituale, religioso, sociale, iniziatico-eppure convergono verso un’unica domanda:
Che cosa accade alla coscienza quando smette di identificarsi con il controllo?
Nosso Lar -la responsabilità dell’anima
In Nosso Lar la morte non è una fine né una salvezza automatica. E continuità. L’anima prosegue il suo cammino portando con sé le conseguenze delle proprie scelte. Non c’è giudizio esterno, ma responsabilità interiore. Il messaggio è chiaro e scomodo: la spiritualità non è evasione, il lavoro.
The Chosen – l’amore incarnato
The Chosen compie un gesto raro: togli L’aura irraggiungibile al sacro e lo riporta nel quotidiano. Qui il divino non domina, cammina accanto. Non chiede perfezione, ma presenza. La spiritualità non è elevazione dall’umano, ma immersione nell’umano. E relazione, fragilità, scelta quotidiana.
Il pianeta verde – la coscienza che smaschera
Con tono ironico e disarmante, Il pianeta verde mette in discussione il nostro modello di civiltà: denaro, potere, gerarchie, produzione. Non propone una religione, ma una coscienza alternativa. Qui il risveglio non passa dall’individuo isolato, ma dal sistema che l’individuo accetta senza più interrogarsi. La risata diventa strumento di verità.
Doctor strange – la caduta dell’ego
In Doctor strange il vero passaggio non è l’acquisizione del potere, ma la sua perdita. L’ego – brillante, competente, sicuro di sé – deve crollare per permettere l’accesso a una conoscenza più ampia. La disciplina, il sacrificio, la resa al tempo non lineare segnano l’ingresso in una dimensione iniziatica: non comandi più la realtà, che accordi ad essa.
Una sola traiettoria
. Nosso Lar – l’anima che apprende
. The Chosen – l’anima che ama
. Il pianeta verde – la coscienza che smaschera
. Doctor strange – L’EGO che si dissolve
Il punto d’incontro non è una dottrina, ma una trasformazione: dal controllo alla consapevolezza.
Quando il cinema diventa pittura
Da questo dialogo nasce l’idea di un’opera astratta unica. Non un’illustrazione del film, ma una traduzione visiva del loro nucleo comune. Un’opera senza figure, senza simboli espliciti, senza narrazione didascalica. Solo movimento, stratificazione, rottura e luce trattenuta. Perché la coscienza non si rappresenta: si attraversa.
Questi film non chiedono di essere seguiti. Chiedono di essere riconosciuti. E quando accade, l’arte – come il cinema, come la spiritualità – smette di spiegare e inizia a far spazio.
Andriana Art Poetry 